从狮子山出发，一代代川师人将青春写进山河。建校80周年之际，我们推出“八秩芳华·情系师大”校友系列专访，寻访那些从川师出发、在各自领域发光发热的校友，聆听他们与母校的故事。每一个故事背后，都是一份赤子之心的回响。他们是川师的骄傲，也是川师精神的延续。愿这些故事，像一束光，照亮后来者的路。
黄凯迪回母校参加建校80周年活动
2026年1月，央视《2026开门迎春晚》舞台上，《芙蓉似锦满城花》惊艳全场。这支舞的编创者，是我校2012级校友、二级演员、西华大学副教授、“舞影佳创”创始人、“荷花奖”金奖得主——黄凯迪。
艺术在“被观看”中生长
接到央视邀约的那一刻，黄凯迪的心情是“水到渠成”的欣慰与“任重道远”的责任感交织在一起。
欣慰，是因为作品的生命力终于被看见。《芙蓉似锦满城花》历经数十场基层演出的锤炼，就像一棵树，自己扎下了根，长出了枝叶，最终开出了能被远方看见的花。“那一刻，我只有‘果然走到了这里’的踏实与平静。”
《芙蓉似锦满城花》央视舞台照
责任感，则立刻接踵而至。央视的舞台承载的不再是个人表达，而是成都千年“芙蓉”文脉的当代表达。“我们必须对得起这份托付。”激动是短暂的，他和团队很快投入了更细致的打磨。他们思考的是，如何让这个已经在多个舞台绽放过的作品，在国家级媒体的镜头前，展现出最极致、最动人的一面，如何让“芙蓉花开”的意象，真正连通巴蜀大地的温婉与中华民族共有的、对诗意生活的向往。
原创彝族女子独舞《五彩彝裳》
创作中，他把之前做《五彩彝裳》时对彝族披毡道具的理解，转化成了成都市花“芙蓉”的舞蹈语汇，形成了“花开成潮”的视觉画面，让传统元素在当代审美中有了新的表达。同时借用花蕊夫人的气质诠释成都温婉底蕴，将芙蓉拟人化，既展现柔美，又传递出坚韧的力量。
谈及作品蜕变，黄凯迪说，关键在于“从网络热度走向线下实践与专业审视”。十余场惠民演出中，观众的反馈不断推动优化，“金芙蓉奖”等专业认可，更让作品摆脱流量标签。“艺术在‘被观看’中生长。”
我曾用努力将“不可能”变为“可能”
2026年4月，母校老师专程邀请他回校参加80周年活动。那一刻，他仿佛瞬间回到练功房，“那里有镜子里的汗水，也有恩师们注视的目光”。
黄凯迪（第一排中）大学时在练功房
在他心中，“川师校友”不是荣誉标签，而是一份沉甸甸的“精神血统”。是底气，也是来路；是印记，也是责任；是家园，也是桥梁。回母校参加建校80周年活动，对他而言是一次郑重的“归队”和“报到”。
然而，这条路走得并不容易。黄凯迪个子不高、四肢不纤长，在舞蹈专业里属于典型的“非标准”身材。很多年里他都在自我怀疑中咬牙坚持。
黄凯迪（第一排左1）出演《远山不远》
转机出现在《远山不远》。这部作品斩获荷花奖金奖时，黄凯迪异常冷静。“侧幕条的灯光打在脸上很烫，但内心却像暴风雨过后的湖面。”他眼前闪过的，不是舞台上的高光，而是无数个“差点放弃”的碎片。“那一刻我才明白，不只是艺术的认可，更是对我过去十几年里，所有‘不被看好’却‘不肯服输’的日日夜夜的回应。”
他说：“我曾用努力将‘不可能’变为‘可能’，那么，我就能再次做到。”如今面对和他一样身体条件“不那么标准”却很努力的学生，他从不给他们编织虚幻的童话。他会坦诚地告诉他们这个行业的现实，然后用自己全部的经历，帮他们重新“绘制地图”。他常对他们说三句话：
黄凯迪回母校给师弟师妹做讲座
“用极致努力，去弥补天赋的‘差值’。”条件或许是入场券，但走到最后的，永远是审美和灵魂。你的情感浓度、艺术审美、文化底蕴，是任何人都无法剥夺的“软条件”。
“拓宽你的‘护城河’，成为不可替代的复合型人才。”我之所以能走到今天，不是因为我把某个舞跳到了极致，而是因为我把自己活成了一个“艺术综合体”：能跳、能编、能教、能拍、能策划、能创业。
“看见自己，而不是凝视标准。”艺术最打动人的，永远是独特的生命体验和真诚的表达。你们的“不标准”，可能恰恰是独一无二的艺术印记的来源。
从关注聚光灯下的自己，到去点亮身边的每一个伙伴
2014年，一场摄影展让黄凯迪拿起了相机；2015年，还在读大三的他，凭着一股韧劲创办了“舞影佳创”，开启了从舞者到创业者的跨界之路。
舞影佳创工作室“青春影像馆”开业（入驻学校大学生创新创业俱乐部）
舞影佳创团队
最难的是思维方式的撕裂——舞者向内探索，创业者向外求解。最具体的“难”，一是从“艺术工作者”到“服务者”的心态切换，二是从“一个人”到“一群人”的责任承担。“发不出工资时的那种焦虑，是独自练舞时从未有过的重量。”这个转变，逼着他快速学习财务、法务、管理，逼着他从关注聚光灯下的自己，到去点亮、支撑起身边的每一个伙伴。
作品刊登在舞蹈杂志
十年间，“舞影佳创”从一个小小的创业项目，成长为业内知名机构，成为《舞蹈风暴》官方摄影，作品登上国家大剧院的舞台。他说，最对的一件事，是从一开始就坚持“用摄影为舞蹈赋能，而不仅仅是记录舞蹈”。他们没有把自己定位成一个简单的摄影工作室，而是一个“舞蹈文化传播的整合服务者”。正是这种“传播思维”，让他们从众多同行中脱颖而出。
结合自身经历，他给艺术生创业提出三个“坑”要避开：只有艺术激情，缺乏商业常识；单打独斗，团队“基因”单一；混淆“作品”与“产品”。
从“用身体表达”到“用思想与结构叙事”
如今，黄凯迪既是西华大学副教授，也是母校的校外硕导。身份的转变，让他从舞台走向了讲台，也让他读懂了当年老师的用心。
黄凯迪授课
看到学生因身体条件、比赛失利而陷入深深的自我怀疑时，他总会想起当年的自己。那时他心里可能也会埋怨老师为什么不给他更多机会、更直接的肯定。但现在他明白了，一位真正负责任的老师，有时给出的最大爱护，恰恰是“不迁就”。艺术这条路的漫长与残酷，需要学生自己从内心生长出力量，而不能永远依赖外界的鼓励。现在，当他面对类似处境的学生，他也会选择“点到为止”的引导，而不是“包办一切”的呵护。这个角色的转换，让他与他的老师们，在精神上完成了一次深刻的隔空对话与和解。
黄凯迪指导学生排练
他曾经说过，“再精彩的舞蹈表演都会落幕，而优秀的编导能在一次次创作中历久弥新”。这个转变不是某一个具体的瞬间想通的，而是慢慢悟出来的。早在他因为身体条件被贴上“非标准”标签时，潜意识里就在寻找更长的艺术生命线。真正的转折点，是他学习舞蹈编导专业后，用专业所学开始产出成果，创作出作品亮相舞台。编导的创作，是赋予一个作品生命，而作品一旦诞生，就有了独立的生命历程，可以在不同的舞台、被不同的舞者演绎，持续产生影响。所以，这不是放弃舞台，而是找到了一个更广阔、更深刻的舞台——从“用身体表达”到“用思想与结构叙事”，从舞台的中心走向了创作的源头。
艺术的价值，党员的担当
2020年疫情期间，黄凯迪发起“以舞抗疫”线上公益课堂，串联起全国近60位艺术家，播放量超过5000万。
想法其实很直接，源自两种最朴素的情感：一是党员的本能，二是舞者的本能。当时，他和所有人一样被困在家中，看到新闻里攀升的数字和一线人员的奋战，感到焦虑又无力。他反问自己：我是一名党员文艺工作者，我的“武器”就是舞蹈，难道这时候我只能等待吗？他想，既然无法走上物理的战场，那能不能在精神上，为大家构筑一个“舞动的方舱”？用舞蹈来驱散恐慌，用律动来激活被困住的身体，用美和希望来稳定人心。
“以舞抗疫”线上课堂截图及海报
让他感动的是，倡议一发，应者云集，没有一个人谈报酬。当看到后台留言里，有医护人员说下班后跟着跳一段缓解压力，有学生说在网课间隙找到了活力，有隔离的家庭全家一起跟着舞动……那一刻他深深感到，他们做对了。艺术的价值，党员的担当，就在这样“用其所长，尽其所力”的响应中得到了最坚实的体现。
把根扎牢，时间会给你最好的答案
作为川师的老学长，黄凯迪对仍在练功房里汗流浃背的师弟师妹们说：“现在的你们，可能为了一个动作做不到位而懊恼，为了一次选拔落选而沮丧，觉得练功房的日子枯燥又漫长。但多年后你们会怀念，怀念这段可以心无旁骛、只为心中热爱挥洒汗水的纯粹时光。别急于追问每条努力立刻要有答案，艺术之路，功夫常在诗外。你流下的每一滴汗，都在默默塑造一个未来连你自己都会惊讶的、更坚韧、更丰盈的自己。把根扎牢，时间会给你最好的答案。”
黄凯迪（第一排右1）大学班级合照
采访最后，他为母校送上最真挚的祝福：“八十年风雨滋养，师恩如川；愿我的母校永远是我们所有学子追寻艺术星河时，抬头便能看见、给予方向的那束最温暖的光。”
黄凯迪（右）大学时期演出照
从“不被看好”的非标舞者，到跨界生长的艺术多面手，黄凯迪以热爱为翼、以坚持为径，在艺术的道路上不断突破、不断传承。他用自己的经历证明：只要心怀热爱、脚踏实地，每一分努力都能绽放光彩，每一次坚持都能抵达远方。
